"O Barqueiro" 2026 Filme de Simão Cayatte ☆☆☆

Ser realizador de um filme em Portugal, para além de ser necessário conhecimento em fotografia, som e montagem, é também imprescindível noções de psicologia, sociologia, antropologia, filosofia, direito etc. O aspirante a cineasta tem a vida difícil, pois mais fácil será não fazer um filme ao invés de obter conhecimentos na arte especifica que é a sétima arte, uma arte que engloba tudo. Sendo que o mais importante é a produção em si, Simão Cayette está de parabéns, por concluir uma longa metragem que vale todo o "cêntimo investido"... "O Barqueiro" acompanha Joaquim, um ex-presidiário que quer integrar-se na sociedade, mas que procura trabalho na clandestinidade da apanha de ameijoa nas perigosas margens do rio Tejo, onde se encontra uma gigantesca comunidade de trabalhadores tailandeses e precários. Joaquim é interpretado com distinção por Romeo Runa, mas há outros papeis de relevo para um elenco de reconhecido valor no cinema português: Miguel Borges e Sandra Faleiro. 

Simão Cayette revela a cada passo - num par deles - "precisão" no seu próprio trilho que faz no cinema. O filme tem assertividade, tem qualidade e muito cuidado. Assenta numa tragédia, mas positiva, que não estou acostumado a ver no cinema português. Com tudo isso que "O Barqueiro" desmitifica a ideia de que o cinema português está a anos luz da qualidade estética que se encontra no cinema americano, mas também francês, inglês e até alemão ou italiano, pois o rigor que se encontra no filme, eleva-o ao patamar do que se pode considerar um bom filme por excelência. 

Lágrimas e Suspiros (Ingmar Bergman, 1972) ☆☆☆☆

    O dramaturgo francês Antonin Artaud numa conhecida emissão de rádio afirmou que o Homem é, por excelência, um animal erótico. Décadas mais tarde, o realizador sueco Ingmar Bergman viria a executar "Lágrimas e Suspiros" (1972), filme cujo o realismo desse estranho sentimento de sedução se apoderou, ainda que de forma sublime, no seio de uma família burguesa do séc. XIX, pois quando foi diagnosticado um cancro em estado avançado em Agnes, umas das três irmãs protagonistas, as relações humanas foram alteradas profundamente.  

    Ao contrario de uma estrutura da narrativa clássica, onde surgem conflitos e consequentes resoluções, o desfecho deste filme é provavelmente o enunciado, mesmo quando a morte se aproxima o erotismo manifesta-se esplendorosamente. Sem distrações, nem fugas para o supérfluo, o filme foca-se no humanismo perante situações extremas como a dor e a solidão, mas também na questão estética que rodeia o filme, dando luz e cor a cenas simplesmente sombrias e "incolores".

    A determinada altura da vida achei que começara a perceber de filmes, então seria necessário encontrar uma forma plausível de chegar ao próximo filme. Através dos clubes de vídeo, encontrei um lugar de encontro de ideias, onde a principal motivação é o cinema e onde conheci as cinematografias do mundo. Desde logo percebi que Ingmar Bergman é um nome incontornável no cinema europeu, até porque escolher um filme com base em características distintas como a direção de arte e a fotografia, que garantem ao espetador beleza e satisfação, logo chegamos à filmografia de Bergman que sempre se destacou pela sua estética. Além da originalidade das historias, a simplicidade implícita em cada uma delas revela enorme talento de um dos cineastas mais constantes e respeitados junto da critica internacional.

    "Lágrimas e Suspiros" (1972) conta com a atriz Liv Ullman, presença recorrente nos filmes de Ingmar Bergman e está disponível para visualização no streaming do canal TVCINE+.

Análise ao Filme de Luís Filipe Rocha ☆☆☆

Análise poética ao Filme de Luís Filipe Rocha

"Cinzento e Negro" (2015)

    O mar é o foco. "Cinzento e Negro" é um filme diferente da generalidade no cinema português, pois é um tipo de cinema que olha o mar como personagem principal. Ainda que de forma discreta, a presença do mar tem sido caracteristica comum na maioria do cinema português desde que em 1929 Leitão de Barros realizou "Nazaré, Praia de Pescadores". Daí em diante é possível extrair beleza na contemplação e bem-estar na relação entre cinema e mar. Em "Cinzento e Negro" e paralelamente à narrativa que se revela atraente e verdadeiramente surpreendente, pois o filme desenrola-se de forma original e tão pouco convencional, há lugar à verdade na magnifica paisagem dos Açores onde o filme é rodado.

    Ainda que simbolicamente, "Cinzento e Negro" reflete um livro que ocupa os antípodas da mente, é o ser-se culto em ir e voltar. Olhar o mar. Ter, não apenas ser, no cinema um lugar exclusivo da lógica, da razão, da verdade cinematográfica, a mais nobre produção, pura e não material. Não só pela beleza da arte como da vida, a própria oleosidade dos atores desperta o mais recôndito espetador, numa narrativa que se desenvolve de forma caótica e decadente, como se tratasse de uma história entre assassino e o seu psiquiatra.

    "Cinzento e Negro" é um filme de Luís Filipe Rocha, data de 2015 e está disponível para visualização na plataforma RTP PLAY.

Porto, Outubro 2024

IG2024

Mal Viver (2023) ☆☆☆☆

       De há uns anos para cá trago comigo para a vida uma questão existencial que não me canso de partilhar com o próximo: "vida boa ou boa vida?". Deixo sempre os outros escolherem face às minhas decisões, no entanto, a dicotomia que me faz escrever sobre cinema são os dois filmes portugueses “Mal Viver” e “Viver Mal”, ambos os filmes em exibição simultânea nas principais salas de cinema do país. Dois filmes que partilham um mesmo tema mas em perspectivas diferentes.

    Papel preponderante das distribuidoras não apenas porque "Mal Viver" foi destingido no Berlinale (festival de cinema de Berlim) com o urso de prata, mas também porque se trata de um novo conceito que garante sucesso, mas também autenticidade. 
    No meu interesse sempre pelo cinema, ousaria classifica-los como derradeiros na obra do calejado realizador português João Canijo, isto a olhar para outros títulos da sua filmografia como “Ganhar a Vida” e “Sangue do Meu Sangue”. Decerto que ambos os filmes são lúcidos, cientes das barreiras inevitáveis nas relações humanas e profissionais, filmes conformados com a mediocridade neles existente. Tal como eu preciso de me reinventar para fazer os meus filmes (as minhas pinturas, as minhas peças, o meu design) o cinema não é excepção, também se reinventa, é isso que também se procura na alegoria do cinema.
    No meu olhar focado na arte, a distinção dos filmes advém, em parte, do seu compromisso e da sua técnica. Tanto a imagem como o som estão exímios, dando-lhes uma beleza implícita na imagem que compõe a fotografia, como na exploração do universo sonoro onde os filmes habitam. Na fotografia encontro uma latência estética imprescindível à composição que acontece num hotel, onde de um lado estão os hospedes ("Viver Mal") e do outro lado o patronato ("Mal Viver"). É neste universo que os filmes existem, e que a técnica contribui para que não hajam erros, são filmes profissionais, que é a totalidade de um bom filme. 
    Com esta ideia transumante de duas câmaras de filmar e as suas duas perspectivas, a diretora Leonor Teles desencadeia quase sem querer dois filmes que aparentemente seria apenas um, levando o cinema a reinventar-se naturalmente. Dois lados da mesma moeda que se expõem sobre a mesa das clarividências onde no discurso, muitas vezes cansado e decadente, reina uma espécie de ode à falência de um socialismo tardio, mas ainda assim imperativo, totalitário e muitas vezes imprudente. É preciso conhecer as personagens para encontrar nelas um tal de espelho social onde reflete o melhor, mas também o pior, das sociedades (sobretudo das pessoas), expondo dois lados nas relações humanas. 
    Estes filmes são claramente o escape possível que o cinema, de hoje e português, permite ao espectador conhecer a verdade sem que para isso o comprometa. “Viver Mal” e “Mal Viver” são o sinal forte que o cinema português tem para o seu público

  

in Análise e critíca: fragmentos sobre sétima arte.

IG`23